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中国书画扇子艺术的发展

文章出处:   责任编辑:   发布时间:2017-09-28 16:40:00    点击数:-   【

纵观扇子发展的历史流程,其大致可以分为:单纯功能性阶段、功能与精神性兼具的阶段、以及鉴赏审美性阶段三种文化生态景观。当然,三者之间并非是简单的递进关系,而是重叠并存的复杂状态。从物化到文化,是中国的造物史上的基本规律。

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扇子,首先是作为纳凉的用具而出现的,但在纳凉的实用功能得以实现之后,也被人们拓宽了其多样的文化场域的功能,有用来体现个人身份与气质的短柄扇,也有用来作为仪仗礼仪的长柄扇,扇子原有的实用功能被逐渐地、部分地淡化,而其精神价值的外延相应被扩大了。书画、雕刻、编制、镶嵌、镂刻、刺绣等工艺手段的介入,甚至使部分的扇子完全脱离了使用功能,使其进入“惜工赏美”的艺术境地。

1、先秦时期就可能已经有在扇子上用绘画作为装饰的手段了。但在扇子上作画的直接记录,最早见于唐代张彦远的《历代名画记》,语载:“梁·肖贲曾于扇上画山水,咫尺内万里可知”。可见画扇历史的久远。六朝以前,扇绘的内容以丹青为多,而此后,书法渐盛,由此导致在扇面上题写诗文的做法也渐渐多了起来。

2、唐代以前,绘画的独立性还没有完全形成,很多尺幅较小的绘画作品多是作为扇子、屏风、床榻、围子等日常用物的装饰手段而存在的,所以,那时的扇画,也必然是作为扇子的附庸,是起到一种补白的装饰作用而存在。

3、宋代,是折扇扇面书画的历史演变的重要时期,与前朝的扇画观念不同的是:画家在扇面上作画,多只是借用扇面的艺术样式,其主要的着眼点已经放置于画面本身了。这使绘画的主导性逐渐从扇子工艺的规范中脱离了出来,从而成为一种独立的扇面绘画样式。一直力倡绘画的宋徽宗,在宋代扇画的发展过程里,起到过关键的促进作用,《书继》中载:“郑和间,徽宗每有扇画,则六宫诸邸竟皆临仿一样,或至数百本。”遂使宫廷、民间绘扇之风大兴。宋徽宗所绘的《枇杷山鸟图》就是一帧极为精妙传神的扇面佳品。北宋如徐熙的《豆花蜻蜓图》,黄居寀的《晚荷郭索图》,徐崇矩的《红廖水禽图》,刘寀的《群鱼戏藻图》等,南宋如马世荣的《王云楼阁图》,夏珪的《烟岫林居图》和《遥岑烟霭图》等,均为扇画的经典佳作。

北宋端拱元年(公元988年),原产于日本的折扇工艺,经由朝鲜传至中国,使中国扇画艺术又多了一种独特的式样,这种扇画样式,在明清时更为流行。外来的折扇,因为其便携性,一方面,扩大了扇子的使用空间,另者,也模糊了扇子使用者的性别差异,扩大了它的受众群体,尤其重要的是,文人对它的雅好,成为扇画艺术发展的重要推动因素。

宋代之前的扇画以屏扇为主,在折扇上绘画还未形成风尚。扇画越过元代的低谷后,在明清两代上升到它最为繁荣的阶段。明代时,与院体绘画相对应的是,在很多商业发达的城市形成了集中的画家群体,这种趋势到清代时更为明显,如:苏州的吴门画派、南京的金陵画派、扬州的“扬州八怪”、上海的海派等,都是扇画艺术的高手,扇画已经成为民间书画折扇艺术市场的重要载体,这样也刺激了扇画艺术的蓬勃发展。(折)扇面艺术成为中国画装裱艺术的形式之一,幅式上异于册页、纨扇、手卷、挂轴,折扇特别的地方,在于正反两面都可书画,一面题诗,一面作画,书画合璧,别具韵味,从而成为特殊的独立艺术形式。

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